Book 你喜歡看哪類的書呢？

本書是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括──謝晉，田壯壯，陳凱歌，張藝謀，張元，王小帥，賈樟柯，李楊，侯孝賢，朱天文，楊德昌，吳念真，李安，蔡明亮，張作驥，許鞍華，關錦鵬，陳果，陳可辛，陳耀成

作者親自到台灣，大陸，香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵。


本書同時邀請了美國名導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese，1942年11月17日生於美國紐約市皇后區，美國電影導演，曾獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。）作序。

名人推薦

我總愛拿烹飪比擬電影。拍片像是在辦雜貨，你買了各種食材，越好的食材在手，拍出你要的電影的機會越大。──李安

《光影言語》訪問了二十位改變華語電影與世界電影風貌的傑出華語電影工作者，訪談極具魅力且難能可貴，這些電影工作者包括李安（《臥虎藏龍》）、侯孝賢（《悲情城市》）、張藝謀（《紅高粱》）、陳凱歌（《霸王別姬》）、楊德昌（《牯嶺街少年殺人事件》）、蔡明亮（《愛情萬歲》）、關錦鵬（《藍宇》）、許鞍華（《瘋劫》）等人，訪談內容兼容並蓄、無所不包，讓讀者得窺當代華語電影的全貌。

作者精準地掌握了這些電影工作者獨特的視界，討論的主題著重於他們的成長背景、靈感發想、環境影響如何型塑了他們的作品；此外，並旁及電影美學、與電檢及片商的拉鋸、商業與藝術之間的取捨，以及在跨國製作架構下華語片的未來發展。作者提供了二十世紀後半華語電影的綜論，將這些導演和他們的作品置於更寬廣的歷史與文化脈絡之中。

《光影言語》呈現出各個創作者的故事，清晰地表達出他們各自對個人作品、創作方式、靈感來源和遭逢困境時的看法。這本著作不僅從一個創作者的角度提供三地社會──中國大陸、香港及台灣，而非局限一處的絕佳側寫。
──馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）

白睿文與這些電影工作者極為珍貴的互動，以及他對中國文化和華語片歷史的深厚學識，對這些主要創作者有尋根究底、洞見非凡的描畫。
──David Bordwell（《香港電影王國》作者）

《光影言語》對華語電影名家有令人印象深刻的描繪，對華語片史亦有深入淺出的介紹，其中親切率真的訪談令人欲罷不能。
──江志強（《臥虎藏龍》、《英雄》、《小城之春》製片）

這些訪談真情流露、熱情坦率、魅力十足、鏗鏘有力、見聞廣博，而且頗具娛樂性。
──王斑（美國羅格斯大學[Rutgers University[中文暨比較文學教授）


作者簡介

白睿文（Michael Berry）

一九七四年於美國芝加哥出生，哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士，現職加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系副教授。主要研究領域為當代中國（包括港台海外）文學、華語電影、中國通俗文化和翻譯學。著作包括《痛史：現代中國文學與電影繪製的歷史暴行》(A History of Pain: Literary and Cinematic Mappings of Violence in Modern China) 。中英譯作包括余華《活著》（To Live，2004）、葉兆言《一九三七年的愛情》（Nanjing 1937: A Love Story，2003）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（Wild Kids: Two Novels About Growing Up，2000），正在進行中的是舞鶴《餘生》（Remains of Life）的英譯。

整理者

劉俊希

生於香江，長於高雄，曾短居美國賓州，淡江大學英文系畢業，現暫佇於交通大學社會與文化研究所。

羅祖珍

1977年出生於台北。政治大學新聞系畢業，現就讀交通大學社會與文化研究所碩士班。

電影的自由度──李安 Freedom in Film
1993年李安憑其第二部作品《喜宴》在影壇嶄露頭角，這部簡樸的華語電影以七十五萬美金的低廉成本完成製作。而恰巧十年之後，李安的《綠巨人浩克》（Hulk）殺青上映，此齣好萊塢暑期主打強檔的預算已可動支至一點六億美金。李安從一介拍攝低成本獨立電影的華語電影工作者，躋身至好萊塢一線大導的創作歷程，似乎是布魯斯．班納（Bruce Banner）變身為綠巨人浩克的寫照，但是從多方說來，李安的轉型過程因其每部電影的不斷創新、一再嘗試不同類型和勇於邁向新的戲劇領域，顯得更具戲劇性。

李安1954年誕生於台灣最南端的屏東，童年時因父親擔任高中校長一職，隨父環島調派在台東、花蓮及台南度過。一九七○年代就讀國立藝專（今之國立台灣藝術大學）時期，李安看了許多華語片和外語片，如《畢業生》（The Graduate），對他產生巨大的影響。不過真正在電影上的啟蒙則來自柏格曼（Ingmar Bergman）1960年的《處女之泉》（The Virgin Spring）。藝專第二年，他向來自香港的同學買下第一台8釐米攝影機，開始拍攝業餘作品，包括黑白短片《星期六下午的懶散》。二十三歲時李安前往美國繼續學業，於伊利諾大學戲劇系主攻導演，取得藝術學士學位（B.F.A in Theater Direction），之後來到培育眾多名導如馬丁．史柯西斯和奧立佛．史東（Oliver Stone）的名校紐約大學（New York University）。在此期間他與同窗如史．派克李（Spike Lee）磨練身手，並製作幾部16釐米的學生影片，以一齣主題關於曼哈頓的堅尼街（Canal St.）、呈現這條劃開小義大利區（Little Italy）和中國城在文化上／族群上疆界分隔的得獎之作《分界線》（Fine Line）達到此時高峰。《分界線》吸引了中央電影公司徐立功的目光，其後製作了李安的出道之作。

持續細膩探究東方與西方間在族群／文化／語言上的分隔線，是李安頭兩部長篇作品的焦點：1992年的《推手》，刻劃由郎雄所飾的太極老師父赴美與兒子及媳婦同住時發生的衝突；1993年的《喜宴》訴說一位台美男同志和其父母在世代及性別的隔閡狀態，他試圖透過迎娶另一位來自中國大陸、欲鋌而走險以取得合法身份的女移民取悅父母。《喜宴》精準地融合戲劇性、喜劇成分和文化批判，令該片出奇致勝；它榮獲奧斯卡與金球獎提名，拿下柏林影展金熊獎殊榮，並且橫掃金馬獎六項主要獎項。《飲食男女》則是李安的第三部作品，同時也是他被稱為「父親三部曲」的終結。1994年《飲食男女》登台映演，再度邀來郎雄入鏡，飾演一名半退休的大廚和他三位成熟獨立的女兒間的衝突，三位身份各是教師、航空公司主管和大學生，描繪她們發展互異並尋求共通的語言。《飲食男女》是李安第一部完全在台灣攝製的電影，也是他最細膩交織的戲劇作品，其中不只微妙並陳女兒們的生活，還包括當代台灣在傳統與現代的持續衝擊。這部電影為李安再度贏得奧斯卡獎提名，同時在上映期間更榮登最成功的經典外語電影，而美國電影票房收入亦超越先前所有華語片。